Indigo de Souza presenta "Smog" nuevo adelanto de su nuevo disco "All of this will end"


Recuerdo haber escrito esta canción durante el pico de la pandemia. Vivía solo en una calle sin salida rodeada de vecinos que aparentemente siempre estaban cortando el césped. Recuerdo haber tenido mucha ansiedad durante el día, navegando por la nueva experiencia incómoda e incierta de hacer cualquier cosa en medio del mundo. Estaba en un estado emocional que se sentía como una mezcla entre una alegría delirante y una verdadera desesperanza cansada. Todo parecía desconocido y distante. “Smog” se trata principalmente de ese momento extraño y cómo me sentía en mi casa, sola. Cuando el vecindario dormía y todas las cortadoras de césped se detenían, me sentía libre para hacer cualquier cosa y cantar lo que quisiera. Era la primera vez que vivía sola. Me acercó mucho más a mí mismo."

“Finalmente pude confiar plenamente en mí misma”, dice Indigo De Souza sobre la realización de su magistral tercer álbum All of This Will End. A través de 11 canciones, el LP, que saldrá el 28 de abril, es un trabajo crudo y radicalmente optimista que lidia con la mortalidad, el rejuvenecimiento que trae la comunidad y la importancia de centrarse en uno mismo ahora. Estas pistas provienen de los momentos más resonantes de su vida: recuerdos de la infancia, recogiéndose en los estacionamientos, los viajes extáticos que pasó deambulando por las montañas Apalaches y los pantanos del sur con amigos, y los momentos en que tuvo que defenderse. “Todo esto se siente más verdadero para mí que cualquier otra cosa”, dice ella.

Indigo encuentra inspiración reciente en la comunidad y la estabilidad. “Hasta hace poco, mi vida se sentía caótica”, dice ella. “Ahora, gran parte del caos ha quedado atrás. Tengo una comunidad increíble, amo el lugar donde vivo y estoy rodeada de personas realmente increíbles que se dedican a la conexión profunda y la alegría. Mi música se siente como si viniera de un lugar central de reflexión”. 


El tema abridor "Time Back" trata sobre el impulso hacia adelante necesario que ella aprecia. Es una canción sobre salir de la lucha, dejar las cosas en el pasado y seguir adelante, donde canta con sintetizadores reconfortantes: "Siento que me estoy dejando atrás / Y estoy tan cansada de llorar / Quiero volver a levantarme de nuevo." La pista luego explota con su voz resonando sobre un arreglo impresionante. “Puedes caer en la disfunción o la tristeza, o permitir que otras personas te lastimen y no tener límites”, dice. “Hubo un momento en mi vida en el que eso era mucho de lo que estaba haciendo. Pensé que esta canción era una forma dulce de hablar sobre volver a ti mismo, a tu verdadero yo”.

Junto con las emociones que abarcan todo capturadas en la primera canción, el álbum está reservado con el sentido y nostálgico cierre "Younger and Dumber", que Indigo eligió como el sencillo principal. Una de las primeras canciones que escribió para el álbum, la pista comenzó como una forma de hablar con su yo más joven. “Mientras escribía sobre el momento en que mi música comenzó a tomar forma, también fue el peor momento de mi vida y el más inestable en el que jamás había estado”, dice. “Escribí esta canción en homenaje a un yo más joven que no sabía nada mejor. Estaba agitándome por la vida, tratando de hacer que algo se mantuviera y aceptando estar en la tierra”. La canción es la más intencional hasta el momento, donde canta: "Viniste a lastimarme en todos los lugares correctos / Me convertiste en alguien". Aunque la canción comienza como un susurro, lentamente se convierte en algo catártico y explosivo mientras ella grita: "Y el amor que siento es tan real que puede llevarte a cualquier parte". Con la claridad que viene con la experiencia y la curación, Indigo trata a su yo pasado con inmensa amabilidad. Es su oferta más impresionante hasta el momento.

Revitalizado creativamente por haber escuchado estas canciones tan rápidamente, Indigo y su banda fueron a los estudios Drop of Sun de Asheville con el productor e ingeniero Alex Farrar, quien también trabajó en Any Shape You Take. "Simplemente hicimos clic tan fuerte", dice ella. “Tuvimos un flujo de energía tan orgánico y nos sentimos realmente inspirados el uno por el otro”. Pistas como la contundente "Wasting Your Time" y el musculoso sencillo "You Can Be Mean" destacan a la banda en su momento más desafiante y encerrado. Con líneas en este último como, "Me gustaría pensar que tienes un buen corazón y que tu padre era solo un imbécil mientras crecías", Indigo dice que se trata "del último tipo horrible que dejé que me empujara". Si bien deja que su banda se sumerja en los arreglos, especialmente el guitarrista Dexter Webb y el baterista Avery Sullivan, estas canciones provienen de su propia visión. “Esta vez, fui más fiel a mí misma y me negué a permitir que las ideas de otras personas moldearan el sonido de mis canciones”, dice. "También se siente realmente especial porque Dexter pudo expresar completamente sus extrañas voces alienígenas de guitarra y desempeñó un papel más importante en la producción".

All of This Will End cuenta con canciones que abarcan toda la gama de emociones humanas. Hay dolor y tristeza, claro, pero hay un espíritu triunfante de resiliencia en todo momento. Tomemos como ejemplo el sencillo “Smog”, que es exuberante, bailable y sobre la euforia que proviene de romper con la monotonía diaria. En otros lugares, es introspectiva, como en la desgarradora "Always", que excava su relación con su padre. Pero en el sencillo “The Water”, transforma un recuerdo de la infancia de visitar a su mejor amiga en una meditación sobre el crecimiento y la fragilidad de las relaciones. Sobre un ritmo de batería programado, ella canta: "Pienso en cómo fue / Ese verano cuando éramos jóvenes y lo hiciste con ese tipo en su auto". Aunque ya no está tan cerca de esa persona como cuando eran niños, hay poder en recordar.

En muchos sentidos, All of This Will End se ha convertido en un lema personal para Indigo. “Todos los días me despierto con la idea de que esto podría ser el final”, dice ella. “Puedes verlo como algo triste, o puedes verlo como algo realmente precioso: hoy estoy vivo y en algún momento ya no estaré en este cuerpo. Pero por ahora, puedo hacer mucho con estar viva”. Hay una paz en la aceptación en todo momento. Como canta en la canción principal, "Solo me encanta avanzar y hacer lo mejor que puedo / A veces no es suficiente, pero sigo siendo real y perdono". Ella describe la experiencia de escribir esta canción como "mágica", como si todo, desde las palabras y la melodía, se hubiera sentido atemporal e intangible y que ella simplemente lo estuviera escribiendo. Al igual que los tonos rojos y naranjas que su madre pintó en la portada del LP, All of This Will End marca para ella una era más cálida e inconfundiblemente audaz. Es una declaración sobre avanzar sin temor desde el pasado hacia un presente lleno de gratitud, sintiéndolo todo en cada paso del camino y eligiendo encarnar la conciencia amorosa.


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